瑞典 High End 音箱厂 Marten 于 1998 年创立，成军至今已 25 年。作为 25 周年纪念，2023 年于慕尼黑音响展推出让人为之惊艳的新音箱 Mingus Septet。当时，在 Marten 展房深受其声音表现所震撼，据说 Marten 现场就接到了十几对 Mingus Septet 的订单。

因为要排单，我们在台湾花了点时间才等到 Mingus Septet，正式公开亮相也是 12 月台北音响展的事了。Marten 目前旗下产品共分四个系列，由高阶到入门分别是 Coltrane、Mingus、Parker、Oscar，各自对应于传奇爵士乐手 John Coltrane、Charles Mingus、Charlie Parker 和 Oscar Peterson。其中，历史最悠久的，就是 Mingus 这个型号。1998 年公司初创时，Marten 的第一款产品，就叫做 Mingus，那是一对 2 音路的落地音箱。这个型号也一直存在于 Marten 的型录。2016 年推出了 Marten Quintet，以五重奏为名，代替过往以阿拉伯数字的称呼，揭开了Marten 一页页「重奏」的篇章。及至后来推出的 Oscar 和 Parker 系列，继续按以此逻辑来命名。

力求堪比 Orchestra 表现的 Septet

Mingus Septet 仅次于 Mingus 系列的老大哥 Orchestra，然而，Marten 在它身上的野心更大。他们要 Mingus Septet 以更小的音箱体积实现堪比 Mingus Orchestra 的力量与表现，且能让用家体验更轻松的聆听。「基于和 Mingus Orchestra 有许多相似之处，它能毫无妥协地展现顶级的播放水平。」在哪些方面呢？全幅的音域、深沉的低频、宽广的动态。以上这些，就写在 Marten 官网上 Mingus Septet 的页面刊头。

拥有绝佳硬度重量比的纯钻石高音

怎么达到呢？Mingus Septet 和 Mingus Orchestra 同样采取四音路架构。称为「七重奏」的 Mingus Septet 具备七颗单元，前面有五颗单元向前发声，背后还有两只被动辐射低音，加起来一共七颗。位于最上面的是一颗 1 吋纯钻石高音，负责 6kHz 以上的频段，高频可上看 40kHz。原厂表示，这个钻石振膜具有绝佳的硬度-重量比（stiffness-to-weight ratio），不需要太多电流即可驱动，且工作敏捷精准，失真极低。钻石本身散热效率高，可迅速散去音圈运动时产生的热能，这让音箱就算在大音量下工作，也不会过热而损及音圈。

Marten 首度使用的铍振膜中高音

Mingus Septet 最特别之处，在于它使用了一个 3 吋的铍振膜中高音。过去，Marten 经常在这个位置使用陶瓷振膜单元，Mingus Septet 是第一个使用铍振膜中音的 Marten 音箱。那铍振膜有什么好处呢？首先，它很轻，比陶瓷更轻，密度是铝的 1/3；其次，它很硬，比钢还硬，因此更不容易出现恼人的谐振。基于上述两点特性—铍又轻又硬—加上优秀的阻尼特性，铍振膜可以再生宽广的频率响应，尤其是清晰精准的高频讯息且不失真。再者，铍本身导热很快，且抗腐蚀性强。因此，它不但可以协助音圈散热，还经久耐用。Marten 想用铍振膜很久了，终于在 Mingus Septet 上得到实现。这个铍振膜中高音的工作范围，涵盖了 800Hz~6kHz 的区间，至关重要。

新制程的陶瓷中低音失真更低

中音下段的 200Hz~800Hz 范围，则交给一颗 7 吋的陶瓷中低音负责。使用陶瓷单元向来是 Marten 的拿手好菜。这次使用的陶瓷中低音采用了新的制程，让振膜本身的内阻更高，有助于让单元失真更低，声音更干净。

双 8 吋三明治凸盆低音，配双 10 吋被辐低音

下方两个 8 吋凸盆式低音，则是铝合金结合蜂巢结构的三明治振膜，配上隐藏式悬边设计，冲程长、工作线性高、失真则极低。这两个低音负责 45Hz~200Hz 的范围，背后还有两个同样结构，但尺寸更大的 10 吋被动辐射低音，用以增强45Hz 以下的低频，最低可达 23Hz 的水平。如果以此低频深度来看，再衡量它的体积，Mingus Septet 真的是厉害。

分音器好料尽出，台湾只有 Statement 内线版本

单元之间的协调，靠的是分音器。不仅要划定各单元的工作范围，更要调谐各单元的时间相位，使得各单元时间相位一致。在设定音箱单元间的时间一致性时，Marten 没有固定的做法，旗下有些音箱是后倾设计的，有些音箱则为直立而无后仰角度；Mingus Septet 就属于后者。分音器制作可谓好料尽出，原厂细数之，有铜箔空心电感、银铜材质电容、特规订制的电阻，以及 Jorma Design 的音箱内线。值得一提的，虽然 Mingus Septet 有分标准版，以及使用 Statement 音箱线的升级版，上瑞考量其声音表现以及加价幅度，决定只进 Statement 版本，免得台湾用家日后还要升级。

讲求时间相位一致，低音量感可微调

如何让各单元时间相位一致，更是分音线路的设计重点，Marten 采取的是最不容易出现相位失真的一阶分音。除此之外，在背后音箱端子座上，还有一个低音量感调节旋钮，一格 1 dB，可针对低音作 +/- 2dB 的微调。这么一来，Mingus Septet 对不同响应特性的空间，就有更高的适应性，用家也可根据自己的声音偏好来调整，可谓实用又讨喜的功能。

黑色钢烤箱体加上结构补强与实木饰板，里子面子俱足

音箱的性能，除了单元和分音器，第三个灵魂要素就是箱体；没有音箱箱体，再好的单元也是枉然（有多少家人能忍受在家里摆放大型障板？）。Marten 做音箱箱体，一求提供最佳声学支持，二求外观做工细致好看，有里子也有面子。

先讲里子。Mingus Septet 的箱体以特别挑选、最佳硬度的中密度纤维板制成，根据不同位置决定其厚度，振动较少处 25mm 厚，需要更高阻尼的地方则厚 40mm。箱体侧面做出弧形，让 Mingus Septet 呈现前窄后宽的样貌，借以减少平行面，降低乡内驻波生成。为强化结构，内部设有横梁补强，以提高箱体本身的刚性和谐振阻尼。底部藉由延伸出来的不锈钢脚架，增加稳定性。Marten 音箱的脚垫很特别，他们和加拿大避震垫材厂 IsoAcoustics 合作，开发 Marten 专属的脚垫。IsoAcoustics 的避震垫材经过加拿大国家研究院科学实验，证实其功效。带着科学的说服力，让他们在垫材市场中异军突起，越来越多音响厂找他们设计垫材。Marten 可说是慧眼独具，很早就与 IsoAcoustics 展开合作，是家用 High End 音响圈里的先行者。

说完里子讲面子。Marten 音箱向来以精致做工著称，定价超过 10 万欧元的 Mingus Septet，外观岂能不讲究。箱体主要部分采用黑色钢琴烤漆，光可鉴人的亮面质感，其实经过了七层上漆，每一层都加上手工打磨，是道地严实的钢琴烤漆工艺。在音箱的上下层又各有一块厚实的实木饰板，与主箱体嵌合处，还有一层金属板。这块饰板有斑马木纹、橡木纹、黑色、深灰、金色、红色、青紫等七种可选。用家大可根据自家装潢选择最适的颜色，从而展现主人风格。并且，这两层饰板够厚，也能提供箱体相当的谐振阻尼。此外，箱体上还有多处金属饰板，包括中高音单元周边、前障板下方的铭牌、音箱端子座饰板，其镜面抛光打磨工艺也让人赞叹。综合来讲，Mingus Septet 的箱体可说是里子、面子都给足。

妙手调音下的近场聆听，MSB Discrete DAC 的越级搭配

我原以为张老师应该会安排我去经销商试听。Mingus Septet 即便看起来不大，但声音能量很丰沛，需要足够的空间来施展。上瑞的试听室约莫就是一般住家 4、5 坪大小的房间，在这里试听 Mingus Septet 不会嫌太小吗？

既来之，则安之，先来看上瑞端出什么搭配。哎呀，系统组合也出乎意外，我原想都到了 Mingus 系列了，多半会用 MSB Reference DAC 来搭配，没想到这次用的是 Discrete DAC 加上 Premier Digital Director 作讯源和前级。博允告知，展示用的 MSB Referenc 最近有点状况，本来想叫我不要来了，后来试着用 Discrete DAC 配 Premier Digital Director 跑 Roon 的串流，以 MSB S202 立体声后级来推，没想到声音还不错，就不改计划。可见，MSB 最「入门」的 Discete DAC 真是很厉害，就算「越级」搭配也吃得开。

去年在慕尼黑音响展是头一回听到 Mingus Septet，当天我坐在靠边的座位，加上还要拍照，听的不准。后来在 12 月的台北音响展再度相逢，同样因跑采访无法好好听。这次来上瑞，是专程来试听的，终于可以好好欣赏。

上瑞这试听室空间小很多，墙面和天花板都有做吸音处理，加上近距离摆放，我的聆听座位离音箱，甚至比左右声道间距还短，透过音箱 toe in 来获取聚焦。我这次听的 Mingus Septet，虽不能像在慕尼黑展中那样大鸣大放，但正因近场聆听，更能感受到 Mingus Septet 的声音质感。虽然音箱几乎要贴到两边侧墙，与背墙却有将近 2.5 米的距离，让音场纵深得以舒展开来。在这般有限的空间里摆音箱，是张老师数十年磨练出来的本事。器材是死的，空间是死的，但人是活的，手法是活的。

这个色彩感，这个层次感，这个重量感，实在太精彩

听郑明勋指挥巴士底歌剧院管弦乐团演出圣桑第三号交响曲时，第一乐章前半开头，弦乐和木管交织出富有梦幻感的乐音，那轻柔灵巧，犹如足不点地的乐音，煞是美好。低音弦乐涌现时，Mingus Septet 不费吹灰之力地送出了弹性且宽松的低频。我不敢开大音量，这里虽然加了低频陷阱，但有限的空间，倘若音量催足，低音会满出房间来的。要克制，我很想扭音量，Discete DAC 的音量转到 87 已是我认为此处聆听此曲的极限了，再大声，消化不了的低频会掩盖掉其他讯息，会破坏整体的平衡。

第一乐章后半的缓板，在 Mingus Septet 的表现下，实在美到不像话。管风琴的低音说沉就沉，沉到深处，似有若无，象是空气覆裹，又象是云雾缭绕。Mingus Septet 描绘声音质地的本领极高，弦乐声音既柔韧又细致，加上其漂亮的光泽感，就象是手表表盘的日耀纹，随着光影流转而转动着，象是有生命的光彩。有时候，真的也不必放得很大声，在这样近距离聆听下，反而可以听见更多音乐中的讯息，听见更多声音的贵气。

第二乐章前半的繁弦急管，层次清楚，个体明确。轮番上阵的管乐，质地和音色都清楚，定位和形体好明确。那一层一层剥开的音乐，把万花筒里的秘密都说了出来。乐章后半庄严而辉煌，管风琴踏着滂礡气势的步武出现，我恨不得把音量开大一点，可当下实在没办法，这个音量播放此乐章，低音已略感轰隆了。我忽然想起 Mingus Septet 背后有个低音调节钮，便把低音往「-」的方向转两格到底，果然，低音立变清爽。这个低音饱满之于，还能解析出层次来。就这样，我让郑明勋和巴士底管弦乐团一路把这个乐章奏完。这个色彩感，这个层次感，这个重量感，实在太精彩了。

惊人的密度，健康的厚度，完整的动态，鲜明还原音乐演出

单一首圣桑管风琴交响曲，就明说了 Mingus Septet 的许多特点。换成编制简单的钢琴和小提琴二重奏，又能体现出不同的优越方面。以 Anne-Sophie Mutter 和 Andre Previn 合奏的「Tango, Song and Dance」为例，小提琴和钢琴的琴音凝聚、绵密、扎实。在 Mingus Septet 播放下，小提琴和钢琴的声音密度实在让人印象深刻。这不是只有「厚度」，还是「致密」的。就象是织品，你可以分辨什么是厚薄，什么是纺织支数。用以此套在声音描述上，前者是「厚度」，后者是「密度」。Mingus Septet 的声音密度是第一流的；至此，我终于体会到这颗 Accuton 的铍中音有多厉害。

密度高，却有着平衡适当的厚度，让声音保有相当的灵敏性，不至于因为过厚而有失灵动和秀丽，也不会流于追求活泼而失之于空洞虚浮。这个声音厚度，非常健康，这么一来，音乐一放，就很真了。就另一面说，Marten 音箱的单元往往都选用硬度高的振膜材质，可是声音却不是硬的，反倒给予了极高的真实感。越是高阶的 Marten 音箱，这种取向就越显明。

就着真实感一面，我还想说一点。不是只有健康的声音厚度就能写实了，还有其他的条件。Mingus Septet 能够准确地重现乐器本质的音色，我可以感受到明亮的光泽和色彩，可以观得锐利的线条与清楚的形体，可以感知明暗与立体的层次。这经验就象是观看高亮度、高解析的 OLED 电视或雷射投影机一样，把影片中的质感、色彩、层次、线条高度真实地还原出来，Mingus Septet 则是在声音方面，还原了演出现场。

再者，声音的动态表现很重要。虽然只是简单的二重奏，但音乐里面有许多的情绪，音乐家透过演奏的速度、力道的改变，制造出情绪的波动，和音乐的张力。我们不会说手机内建音箱放出来的音乐很真实，因为动态和频宽不足。可是，当一套音响系统，可以全域的频响，完整还原音乐的动态，那就离真实不远了。听这小提琴激昂时的神态，听这钢琴沉下的重量，听这二重奏对话的形貌，听他们在不同乐章、不同标题、不同速度下所释放的情感。这些加在一起，岂有不真、不善、不美之理。

声音透明且均衡

我在 Renaud Capucon 领军的一干法国音乐家所演奏的舒伯特鳟鱼五重奏里，同样得到上述的结论，且又发现更多。舒伯特在这首钢琴五重奏里，拿一把小提琴换了一把低音提琴，这让音乐的频宽范围更宽广，低音的浑厚饱满更添音乐的重量。当下的 Mingus Septet 已经衰减了 2dB 的低音，可是在上瑞试听室听，低音提琴的丰厚感和重量感，一点不像「打了折」的。这张 Virgin 的录音其实很均衡透明，我在很多系统上的聆听经验是，透明听得见，均衡却不尽然。在书架音箱或低音比较欠缺的系统上听，少了厚度与重量的低音提琴，没办法架构起音乐完整的建筑。少了底基，房子总是盖不牢的；腿不弯下去，又怎生跳得高呢？

这张专辑录音透明的特色，也显出了 Mingus Septet 在层次透明感上的表现，有多高明。我不只一次说到它的低音丰满，也强调它的乐音有重量，可是，它的均衡感就在于，这些并无碍于它展开一片透明的、可透视的画面。五重奏的编制并不算大，可是，却让声音色彩和音乐布局丰富许多。听这轮番出现的乐器，寓意着各自所代表的事物，铺陈着有故事的画面，也讲述着有画面的故事。

绝佳的钢琴重播，让你听见好多好多

钢琴的发声机构复杂，透过琴键带动琴槌，敲击琴弦振动发声，此外还有踏瓣可在机械上改变音色。身为乐器之王，钢琴演奏录音的重播，绝对是音响系统的一大考验。一般 Hi-Fi 音响系统，当然也能播放钢琴演奏，但是经过 High End 音响重放出来的钢琴录音，就是不一样。Mingus Septet 虽然体积不算太大，顶多归为中型落地音箱，可是，声音的规模感却是超过想象的。原厂说，他们要在 Mingus Septet 展现逼近 Mingus Orchestra 的水平；我觉得，这话并非随便说说，是认真的。

以 Ivo Pogorelich 弹奏的穆索斯基「展览会之画」为例，Pogorelich 在其中雕琢音色，把这部以声描写绘画的作品，演绎的富有哲思深意。「漫步」乐段可见饱满的琴音，无论是在中高音段有力量的弹奏，或是左手在低音域的和弦铺陈，都能表现出富有重量的琴音。至于我非常喜欢的「古堡」一曲，那里头好多好多的细节，琴音的真实感、弹奏的画面感，在此均能一一说明。听 Pogorelich 透过触键、力量收合所营造的丰富音色，真是妙绝了！「牛车」一曲的低音和弦，配合着同样弹奏和弦的旋律，悲苦又哀愁地合唱着，想挣脱枷锁却又无能为力。听「与死者对话」这首「漫步」的变奏，左手沉重的低音和弦，与右手不停歇的二连音，构成鲜明对比，又透过速度和力量带来色阶层次。「女巫的小屋」一曲充满力道的强奏，配上右手华丽的琶音，那真是魔幻啊！不仅乐曲是魔幻的，Pogorelich 的演奏也是魔幻的，Mingus Septet 的重播更是神奇的。从这曲过渡到「基辅城门」，Pogorelich 先把「女巫小屋」的结尾带往激烈辉煌的高点，经过一个短暂的休止，带出基辅城门的壮丽景象。那个壮丽的城门又岂仅是物质的，更肩负着看不见的历史传承，Pogorelich 在这曲子里变换着语调和音色，象是站在城门上说故事一般。你曾在这曲子里听见多少呢？你曾在 Pogorelich 演奏的「展览会之画」里听见多少呢？你该听听 Mingus Septet 所重播的。

放起爵士乐，尽是活生和新鲜

听 Marten 音箱一定要听的就是爵士乐。老板 Leif Oloffson 本身就是爵士乐迷，才会把音箱按着爵士乐大师起名。Charles Mingus 1959 年的专辑「Mingus Ah Um」是后咆勃名盘，「Better Git It in Your Soul」简单明了易记好懂的旋律贯穿全曲，当中鼓组的展技是亮点，饱满厚重的贝斯也是要角，至于不得不让人留意的即兴吼叫更为乐曲平添逸趣。早已列入标准大曲的「Goodbye Pork Pie Hat」，有着温暖醇厚的萨克斯风，中段的急促短音吹奏技巧实在惊人。至于饶富趣味地诠释了 Jell Roll Morton 音乐风格的「Jelly Roll」。听这其中的萨克斯风和鼓组，1959 年的模拟录音竟然可以这么生动。「Fables of Faubus」里的贝斯厚重深沉，萨克斯风醇美温润，这是 Mingus 著名的政治讽刺之作，就在后来中音萨克斯风和伸缩号的加入后，充分展露这曲子的讥诮兴味。录音年代虽久，重播出来的音乐却如此活生新鲜，Marten 音箱为爵士乐而生，这么说一点不为过。

听见咆勃钢琴的爽朗，与现代精准的诠释

Ahmad Jamal 1992 年在巴黎的现场演出录音，在「The Tube」一曲当中，背后的电贝斯持续发声，鼓组的节奏也始终走着，钢琴奔腾出热情的旋律。之后再换电贝斯独奏，钢琴适切地与之对话着，继而再把话语权夺回。这精彩的轮番演奏，让现场观众也不禁喝采起来。演奏组曲时也是精彩，钢琴以一种亮丽且轻盈的姿态登场，Ahmad Jamal 深受咆勃世代的影响，本身就是继承了咆勃精神的大家，但他又在音乐里融入了许多现代爵士的冷调风格，在冷热夹杂之间，创造出更扎实、更有深度的音乐风格。这首组曲独奏由 Mingus Septet 表现出来，可说是再精彩不过的了。亮丽的钢琴音色，坚实轻巧的音符，无一不美，无一不叫人赞叹这中高音着实厉害。至于 Duke Ellington 的名曲「Caravan」，经由 Ahmad Jamal 重新诠释，显得更热烈缤纷，不仅琴音的层次更丰富鲜艳，再加上鼓组和贝斯生动的节奏支持，本就活泼的曲子在此听来更是活力四射，明光照耀。

巨细弥遗地重现声嗓特质，细节讯息斑斑可察

摇滚行不行？行！流行行不行？行！「一个巨星的诞生」的电影原声带就可以证明这些。Bradley Cooper 在电影开场的演唱会，「Black Eyes」有着厚重的电贝斯，扎实沉重的鼓声，还有电吉他富有色彩和亮度的声响，Bradley Cooper 带着几许沧桑的唱腔，充满磁性的呼唤着「每个人都在等你...。」开阔地空间感，则相当程度地在这个不大的房间里还原了现场的氛围。Lady Gaga 演唱的「La vie en rose」不但很有力量，甚至有穿透力，Mingus Septet 在表现人声时，可以巨细弥遗地重现声嗓特质，形体刻画清晰明确，细节讯息斑斑可察。「Out of Time」里的鼓棒敲击清脆而结实，真实感十足。配合着电吉他和电贝斯，以及后来加入的大鼓，配上现场的鼓譟，不管是音乐本身，还是加入的音效，都提供了活生的现场氛围。歌曲在「Alibi」展开，那个鼓真的让人印象深刻，又重又沉又饱满，而且还有冲击力，象是不把听众一个个打倒不善罢休一般，又凶又狠。

「Shallow」一曲的木吉他，以及掺入些许 delay 的歌声，十足的现场演唱会感受。Mingus Septet 不仅可以欣赏到音乐里的美，还可以察觉录音里的真。「Before I Cry」的电子鼓沉重饱满的程度更甚真实的鼓声，不过，我更要强调的是 Lady Gaga 的歌声，那是充满力量和健康厚度的声音。至于「I’ll Never Love Again」一曲，凝聚的、饱满的人声，让 Lagy Gaga 的歌声象是在聚光灯照射之下，再以镜头聚焦一般清晰浮凸。这里同样有着沉重的鼓声，这回敲得不仅是歌曲的节奏，更是 Ally 的内心。就在反覆唱到副歌高潮处，连弦乐也加入了，让伴奏的厚实饱满起来，情绪声至高处，随后，音乐和画面切到了 Jack 还在世之时。开阔的音乐场面瞬间凝缩到中央一处，已病入膏肓的 Jack 唱着新曲，在旁的 Ally 伤感却又满足—为了爱人的绝症心伤，又为这深挚爱情感到满足。

成为聆听记忆中的新参考点

听及至此，我也是满足又伤感。这样的声音，实在太精彩了。碍于空间限制，我没办法领略 Mingus Septet 的完整实力，但这次在小空间里的近场聆听体验，将成为记忆中的新参考点。Mingus Septet 的声音表现实在全面，无论是音色、音质、密度、动态、层次、空间的表现，都有极高的水平。我事后告诉张老师，这次是我在上瑞试听室所听过最贵的 Marten，这个中高音质感，是我从未于此体验过的。这一整个下午的聆听，太让人满足了。伤感什么？一来我要离开了，二来这 Mingus Septet 我实在用不起， 这个下午，将成仅有的相遇，岂能不伤感？

器材规格

Marten Mingus Septet
型式：4 音路 7 单元低音反射式落地音箱
单元（前方）：8 吋铝质三明治振膜低音 x 4、7 吋陶瓷中低音 x 1、3 吋铍振膜中高音 x 1、1 吋钻石高音 x 1
单元（后方）：10 吋铝质三明治振膜被辐式单元 x 2
频率响应：23 Hz ~ 40 kHz（+/-2dB）
效率：88dB/1m/2.83V
阻抗：4 欧姆（最低 2.7 欧姆）
分频点：一阶分音 200Hz、800Hz、6000 Hz
端子：WBT Nextgen Bi-wire
机内线：Jorma Design（台湾销售版本内线为 Jorma Design Statement）
尺寸：335 x 1260 x 460 mm（WxHxD）
重量：95 kg
参考售价：3,980,000 元
进口总代理：上瑞
电话：(02)8642-4269
网址：http://www.soundray.com.tw/